Mabel Rosario Stivaletta

por Julio Sapollnik

Resuelta dentro de una impronta gestual y de rápida concreción, la técnica mixta “Desnudo avanzando”, de Mabel Stivaletta, encierra entre líneas de contorno la imprimación de una piel que poetiza. La creación de una dermis femenina imaginaria sorprende ante la fuerte presencia dada a las extremidades en contraposto, término italiano aplicado a la escultura griega que designa la oposición armónica de las distintas partes del cuerpo. Mabel ofrece una idea de movimiento al apoyar la planta del pie derecho en toda su extensión y dejar al izquierdo apenas en punta. La figura insinúa, así, una dualidad presente en el arte de todos los tiempos, como lo demostró Policleto en el Doríforo o Miguel Ángel en el David, para citar solo dos ejemplos emblemáticos. La convivencia entre la vida activa y la vida contemplativa es una búsqueda artística que une al ser en todas las eras. No es tampoco casual que el tono más oscuro de la silueta fuera aplicado a la zona uterina: acentúa, así, la idea de maternidad. Esta es una descarga automática donde la imagen innagógica sugiere la presencia de un bebé. Lo sanguíneo se manifiesta a través de la técnica del dripping, un encuentro imprevisible con el alimento, un sustento necesario para que la vida y la muerte igualen su posibilidad de ser.

---

Mabel Stivaletta’s “Advancing Nude” reveals both a gestural imprint and a swift resolve in the lines that draw the poetic silhouette. The imaginary skin on the legs is truly moving thanks to the “contrapposto,” an Italian term that means counterpose and is used to describe a human body standing with most of its weight on one foot; this approach adds a sense of movement to figures. Contrapposto has been used since the dawn of classical western sculpture, as shown by Polykleitos’ Doryphoros or Michelangelo’s David, to mention just two examples.

The coexistence of an active life and a contemplative one is an aesthetic goal shared by all artists. In this interesting work it is not by chance that the darker area covers the womb, thus stressing the notion of motherhood. This is an automatic stroke in which the hypnagogic image suggests the ghost of a baby. The paint dripping represents the blood component, an unexpected encounter with the necessary sustenance to balance life and death odds.